Prima di iscrivermi a Disney+ ero tra i tanti che facevano o fanno ancora parte di quest\u2019ultima categoria.<\/p>\n
Mi sono abbonato a Disney+ dividendo le mie spese con alcuni dei miei compagni di classe, e cos\u00ec mi sono goduto tanti film e tante serie a cui non sarebbe stato facile accedere, soprattutto dopo la chiusura dei canali illegali che sfruttavano i titoli della Disney e il ritiro dei suoi titoli dati in concessione a servizi di streaming concorrenti.<\/p>\n
La prima serie animata che ho seguito su Disney+ \u00e8 stata Gravity Falls, per me la serie pi\u00f9 divertente e commovente su cui la Disney abbia finora apposto il suo marchio che ha ispirato molte altre serie di successo.<\/p>\n
Sintetizzando ci\u00f2 che non \u00e8 e ci\u00f2 che non sembra<\/h1>\n
Gravity Falls \u00e8 una serie nata dalla mente di Alex Hirsch, uno degli autori pi\u00f9 significativi nell\u2019ambito dell\u2019animazione televisiva statunitense.<\/p>\n
Il primo episodio della durata di venti minuti \u00e8 stato trasmesso per la prima volta il 15 giugno 2012, su Disney Channel, per poi finire il 15 febbraio 2016 con uno speciale di un\u2019ora.<\/p>\n
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La serie racconta le vicende di due fratelli gemelli dodicenni, Mason \u201cDipper\u201d e Mabel Pines, originari di Piedmont in California, che vengono mandati dai loro genitori a trascorrere l\u2019estate a Gravity Falls, piccola cittadina fittizia dell\u2019Oregon. Vengono ospitati dal loro prozio, Stanley Pines, eclettico imbroglione locale e gestore di un’attrazione nonch\u00e9 clamorosa trappola per turisti chiamata \u201cBaracchino del Mistero\u201d.<\/p>\n
L\u2019estate che si preannunciava banale e noiosa viene per\u00f2 stravolta da due eventi inattesi e sorprendenti:<\/p>\n
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- Dipper scopre un diario misterioso, che gli rivela che Gravity Falls \u00e8 il luogo dove convergono la maggior parte degli eventi paranormali di questo mondo e che \u00e8 la casa di criptidi, cio\u00e8 animali la cui esistenza non \u00e8 provata \u2013 come il chupacapra messicano – e di numerosi esseri magici;<\/li>\n
- Mabel prende una cotta per un ragazzo che in realt\u00e0 non esiste, perch\u00e9 il suo corpo \u00e8 un insieme di gnomi: lo gnomo che costituiva la testa dell’umano \u00e8 il re di tutti gli gnomi di Gravity Falls, che vuole rendere Mabel sua sposa sempiterna.<\/li>\n<\/ol>\n
\u00a0<\/p>\n
Questi eventi porteranno i gemelli a cercare di scoprire i segreti di questa piccola cittadina e l’identit\u00e0 dell\u2019autore del diario misterioso.<\/p>\n
Di pi\u00f9 non vi sveler\u00f2, rovinerei la vostra esperienza con questa serie.<\/p>\n
\u00a0\u201cSar\u00e0 soltanto un altro episodio buffo con buffe battute per bambini!\u201d<\/h1>\n
Gravity Falls \u00e8 un\u2019opera fortemente autobiografica. Gran parte dei personaggi sono stati creati ispirandosi alla vita personale e familiare di Alex Hirsch, come i gemelli Dipper e Mabel, modellati sullo stesso Hirsch e sulla sua gemella Ariel.\u00a0 Il soggiorno a Gravity Falls prende spunto proprio dalle vacanze estive che i due fratelli trascorrevano dai nonni quando erano adolescenti. Anche il personaggio del prozio Stan, uno dei personaggi simbolo della serie, ricorda nel nome e nella personalit\u00e0 il nonno dell’autore, \u201cun uomo che raccontava storie pazzesche e che ci prendeva spesso per i fondelli<\/em> per provocare una risata\u201d, <\/em>cos\u00ec come il nipote lo ha ricordato in una delle sue interviste.<\/em><\/p>\nCredo che la serie abbia riscosso successo anche grazie alla componente realistica alla base delle relazioni tra i personaggi e le premesse della serie, nelle quali \u00e8 facile rispecchiarsi.<\/p>\n
Ma questo non \u00e8 il solo elemento su cui si basa il successo di Gravity Falls.<\/p>\n
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Gravity Falls si discosta dalle altre serie all\u2019epoca della sua uscita sul palinsesto Disney grazie al suo coeso e ben strutturato arco narrativo: in ogni episodio viene introdotto un elemento essenziale che sar\u00e0 ricorrente in quelli successivi e quindi necessario ad uno sviluppo coerente ed articolato della trama. Gli autori hanno cos\u00ec creato un mondo privo di buchi nella sceneggiatura, contraddizioni interne o elementi narrativi fini a s\u00e9 stessi e mai pi\u00f9 citati, a differenza di quanto accadeva nei serial <\/em>di quel periodo.<\/p>\nLa storia \u00e8 stata scritta per coinvolgere ed emozionare sia un pubblico infantile che uno pi\u00f9 maturo: molte scene nella serie strizzano l\u2019occhio a quest\u2019ultimo, con citazioni celebri nel mondo nerd<\/em> e nella cultura generale e popolare, e battute pi\u00f9 mature e intelligentemente satiriche. In molti episodi sono addirittura presenti molti evidenti riferimenti a fenomeni culturali giapponesi come gli anime<\/em> e i videogiochi, di cui Hirsch ed i suoi collaboratori erano appassionati.<\/p>\n
Gli scrittori hanno spesso inserito negli episodi elementi per suscitare negli spettatori spavento, inquietudine e anche meraviglia allo scopo di far intuire dettagli pi\u00f9 oscuri e disturbanti della storia da loro raccontata. Il merito va alla cura con cui Alex Hirsch ha aggirato la censura di tipo protettivo tipica dei film e dei cartoni animati destinati ad un pubblico infantile: per esempio la Disney non permette che i personaggi dei suoi cartoni animati vengano mostrati sanguinare, ma il sangue viene mostrato solo in maniera indiretta, sgorgante da oggetti inanimati; se pensiamo a tutte le morti pi\u00f9 celebri dei cattivi Disney, non abbiamo mai visto una ferita da cui esca del sangue. Quando la madre di Bambi muore, noi udiamo solo lo sparo che la uccide, non vediamo il suo cadavere insanguinato. Oppure un personaggio non pu\u00f2 ordinare di uccidere una persona, come la crudele matrigna di Biancaneve, ma pu\u00f2 dirlo in modo indiretto. Hirsch ha addirittura ridicolizzato la moralistica censura Disney facendo dire a un suo personaggio \u201cVado a rendere cadaveri dei bambini\u201d invece di \u201cVado ad uccidere dei bambini\u201d, per mostrare come alla censura americana importi pi\u00f9 la forma che la sostanza.<\/p>\n
Ritengo che il successo riscosso da Gravity Falls sia riconducibile ad una serie di fattori tra di loro concatenati come:<\/p>\n
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- la capacit\u00e0 degli autori dei vari episodi della serie di andare contro le aspettative e consueti temi ricorrenti a favore di un inedito sviluppo;<\/li>\n
- la capacit\u00e0 di intrecciare magistralmente gli elementi paranormali della serie con il conflitto interiore del protagonista dell\u2019episodio e le dinamiche tra i vari personaggi;<\/li>\n
- la capacit\u00e0 di creare scene commoventi e strazianti, senza cadere in sdolcinature e patetismi;<\/li>\n
- la capacit\u00e0 di tessere un naturale sviluppo dei rapporti tra i personaggi che rimane fedele alla loro personalit\u00e0, senza scadere in scontate banalit\u00e0;<\/li>\n
- la volont\u00e0 degli autori di veicolare messaggi e insegnamenti per i loro spettatori tramite le vicende dei personaggi, senza ridurre tutto a un susseguirsi di eventi strampalati.<\/li>\n<\/ol>\n
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Non c\u2019\u00e8 da sorprendersi che questa serie abbia vinto ben due Annie Award come miglior serie rivolta ad un pubblico per bambini, e che abbia ottenuto\u00a0 addirittura un sorprendente 100% di approvazione del pubblico su Rotten Tomatoes, per entrambe le sue due stagioni.<\/p>\n
\u2018Questi personaggi sono realizzati da reclusi antisociali che li disegnano un disegno alla volta \u201cQuei tizi vengono chiamati Animatori<\/em>\u201d
<\/strong>(Battuta tratta dall\u2019episodio \u2018Tre storie Inquietanti\u2019, sesto episodio della 2\u00b0 stagione di Gravity Falls\u201d)<\/strong><\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Gravity Falls ha avuto la fortuna di essere scolpito e rifinito da tante giovani promesse talentuose e veterani eccellenti dell\u2019animazione statunitense.<\/p>\n
In una serie animata \u00e8 importante che trama ed animazioni vengano realizzate con la stessa cura e passione in modo che possano esaltarsi a vicenda, essendo complementari quanto il rosso e il verde; se uno dei due \u00e8 poco curato, l\u2019altro ne risentir\u00e0. In Gravity Falls all\u2019animazione e alla direzione artistica sono state dedicate la medesima cura, rendendo la serie una lettera d\u2019amore all\u2019arte e al medium del cartone animato.\u00a0<\/p>\n
La direzione artistica della serie, supervisionata da Ian Worrel, attuale direttore artistico di Amphibia, una delle attuali serie di punta animate Disney, ha rappresentato alla perfezione lo spirito dissacrante, commovente, spaventoso, misterioso e disturbante della serie. Lo stile di disegno generale, per quanto cartoonesco<\/em>, non smorza questi aspetti ma li rispetta, addirittura esaltandoli, permettendo alla serie di accattivarsi le simpatie dei fan fin dal primo momento. Alcune scene di Gravity Falls risultano assolutamente sbalorditive per la loro innegabile bellezza, sia nella scelta di colori, ombre e luci e sia nella ricchezza e cura estetica di dettagli originali e inaspettati.<\/p>\n
Il character design<\/em>, curato da Robert Ryan Cory, che ha lavorato alla realizzazione di Spongebob<\/em> tra il 2005 e il 2010, presenta i propri personaggi nelle loro qualit\u00e0 e stranezze oggettive permettendoci di capire parte della vera natura di quel personaggio tramite le impressioni che l\u2019artista ha loro intessuto nelle linee, curve e colori che li determinano.<\/p>\n
L\u2019animazione si rivela all\u2019altezza delle illustrazioni, regalandoci animazioni fluide e ben rifinite: grazie al pathos <\/em>evocato lo spettatore partecipa alla scena animata come se stesse veramente accadendo nella realt\u00e0, avvertendo le emozioni che gli autori volevano trasmettere, sia eccitazione per una grande battaglia o per una vittoria per i protagonisti che per un avvenimento strappalacrime e triste.<\/p>\n
La principale azienda che si occupa delle animazioni della serie \u00e8 la Rought Draft Korea, branca coreana della casa d\u2019animazione Rought Draft, nonch\u00e9 storica animatrice di grandi serie animate d\u2019occidente per conto di grandi network americani, come Kim Possible, Samurai Jack, Scooby Doo Mystery Incorporated, e tuttora animano i Simpson e Spongebob. In pratica, l\u2019utero che ha dato vita a met\u00e0 delle numerose serie d\u2019infanzia della mia generazione.<\/p>\n
Per le scene cruciali della serie, l\u2019animazione veniva lasciata in mano a Dana Terrace, artista e supervisore dedita alle storyboard<\/em>. Ad ogni episodio era stato dedicato un periodo di gestazione di sei mesi, necessari per curare nei minimi dettagli disegni e\u00a0 animazione.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
VHVLSDUODGLVHJUHWL, QHGHYRDYHUHXQRJ, LXVWR?<\/h1>\n
\u00a0<\/p>\n
Per tradurre il titolo: chiave 3, codice cesariano<\/p>\n
Uno delle ragioni dello strepitoso successo di Gravity Falls \u00e8 la capacit\u00e0 di stimolare i suoi fan alla speculazione intorno ai possibili sviluppi della serie grazie ai numerosi indizi e messaggi cifrati di cui \u00e8 disseminata. Sul web sono nati numerosissimi forum di discussione, dove i fan pi\u00f9 accaniti si scambiavano pareri sulle teorie pi\u00f9 disparate circa il futuro della serie: erano cos\u00ec attivi e svegli che molti di loro avevano previsto il principale colpo di scena della serie, e lo stesso creatore fu costretto a forgiare una falsa scena \u201cleakata<\/em>\u201d pur di mantenere l\u2019effetto sorpresa.<\/p>\n
\u00a0In ogni episodio gli spettatori potevano notare la presenza di anomalie e incongruenze apparenti come serie di parole, numeri o simboli presenti nei titoli di coda o negli sfondi, parole invertite dette da vari personaggi o udibili alla fine della sigla iniziale, scene che avevano dettagli che potevano essere notati solo in un secondo tempo. Tutto ci\u00f2 serviva come mezzo per approfondire i vari elementi della trama, risolvendo varie sue vicende rimaste in sospeso, o semplicemente per fare un commento ironico sugli eventi e temi trattati nell\u2019episodio.<\/p>\n
In questo modo Alex Hirsch poteva raccontare dettagli che non voleva rendere evidenti nell\u2019episodio per interagire con i propri fan; i fan potevano invece interagire con i segreti della serie, e sfamare la loro sete di conoscenza in cambio del loro lavoro di decodifica e di analisi maniacale. Un rapporto in cui le due parti avevano un mutuo vantaggio.<\/p>\n
Non ho vissuto questo periodo purtroppo, perch\u00e9 ero troppo piccolo per rendermi conto dell\u2019esistenza di qualcos\u2019altro all\u2019infuori dell\u2019internet italiano, e non avevo nemmeno un computer per accedere a questo mondo. Comunque sono felice di essere venuto a conoscenza di questo periodo grazie al web, archivio della nostra cultura contemporanea.<\/p>\n
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\u201cUna piccola pietra pu\u00f2 generare una grande onda\u201d<\/h2>\n
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Per quanto mantenga uno zoccolo duro di fedelissimi, la fama di Gravity Falls \u00e8 stata oscurata negli anni seguenti da nuove serie animate. Tuttavia la sua formula narrativa era stata cos\u00ec innovativa da influenzare la maggior parte delle attuali serie o film animati statunitensi. Moltissime non temono di uscire dagli schemi convenzionali del passato, per cos\u00ec creare opere che rispecchiano lo spirito delle attuali generazioni e che possano avere un valore didascalico, cos\u00ec come Gravity Falls ha cercato, ed \u00e8 riuscita a fare.<\/p>\n
Serie come Steven Universe, Star e Marco contro le Forze del Male, il reboot di Ducktales, Amphibia e The Owl House non sarebbero venute alla luce senza Alex Hirsch e Gravity Falls e non avrebbero colorato la mia adolescenza, cos\u00ec come quella di molti altri.<\/p>\n
Gravity falls \u00e8 stata anche pioniera della rappresentazione LGBT nell\u2019animazione Disney, mostrando una coppia gay che dichiarava il proprio amore nel finale della serie. Questa piccola scena, lunga non pi\u00f9 di 5 secondi, ha rotto un tab\u00f9 nell\u2019animazione per i giovani e incoraggiato molti altri autori a rappresentare una realt\u00e0 mai mostrata prima.<\/p>\n
Gravity Falls ha inoltre ispirato in parte serie animate per adulti come il celeberrimo Rick e Morty e il recente Inside Job, serie uscita ad ottobre su Netflix.<\/p>\n
Anche Adventure Time, serie storica nata nel 2010, nella sua fase finale, ha iniziato a seguire l\u2019esempio di Gravity Falls, adottando un arco narrativo pi\u00f9 coeso, creando una sceneggiatura pi\u00f9 libera e rapporti tra personaggi meno stereotipati.<\/p>\n
La diffusione di questo modello \u00e8 da attribuirsi anche al fatto che molti dei creatori di queste serie hanno fatto parte dello staff di Gravity Falls o sono amici di Alex Hirsch,<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Siamo arrivati alla fine dell\u2019articolo.<\/p>\n
Spero che questa recensione abbia allietato i vostri pensieri e predisposti a una futura visione di questa serie. \u00a0E nel caso contrario, sar\u00f2 felice lo stesso, poich\u00e9 ho soddisfatto il mio desiderio di mettere su carta, anzi su pixel, i miei pensieri e giudizi su questa serie.\u00a0 Questo articolo \u00e8 importante a livello personale, essendo rimasto \u201cDisperso in azione\u201d per quanto riguarda la mia partecipazione al Rapsodiaonline<\/em>, perch\u00e9 mi permette di riprendere la mano con la scrittura di questi articoli e prepararmi a quelli futuri. Ho scelto di parlare di questa serie perch\u00e9 mi ha stupito enormemente e sapevo che mi avrebbe portato a scrivere tanto e a informarmi accuratamente sulla materia trattata. Insomma c\u2019era \u201cBisogno di iniziare con il botto\u201d come ci ha detto marted\u00ec 16 dicembre il professor Cerrai, insegnante di religione e direttore del gruppo teatrale del Classico.<\/p>\n
E a tutti coloro che hanno bisogno di una perla di saggezza per vivere meglio questo periodo di confusione e assestamento, ve ne dir\u00f2 una che gira tra i fans di Gravity Falls riguardo il gi\u00e0 citato prozio Stan \u201cSe la vita ti d\u00e0 dei limoni, chiamale \u201carance gialle\u201d e vendile al doppio del prezzo!\u201d.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Luigi Olivero (classe IIID liceo classico)<\/p>\n