C’\u00e8 poco da fare: il cinema asiatico mi affascina ogni giorno sempre di pi\u00f9. Nella maggior parte dei film orientali riesco a trovare quello che ogni tanto mi sembra sia piuttosto deficitario nel cinema occidentale: emozioni, follia, libert\u00e0, sperimentazione, eccessi di ogni tipo mai fini a se stessi, ma soprattutto tanta, tantissima modernit\u00e0.<\/p>\n
Se molti prodotti occidentali specialmente degli ultimi 30 anni sembrano andare avanti col freno a mano tirato e – o almeno cos\u00ec mi pare – vivono nel terrore costante di superare alcuni limiti invalicabili, il cinema orientale se ne frega altamente di regole o limiti e non ha il bench\u00e9 minimo timore nel mostrare ci\u00f2 che non si potrebbe mostrare, punta a sconvolgere lo spettatore con immagini forti e personalissime, senza mai dimenticare che un buon film per essere tale deve avere una regia e una sceneggiatura solida alle spalle. E con questo non voglio dire che il cinema orientale sia pi\u00f9 bello di quello occidentale, no di certo: dico solo che osa di pi\u00f9, che lo trovo immensamente pi\u00f9 innovativo, eccezionalmente pi\u00f9 moderno.<\/p>\n
E cos\u00ec accade anche in “Tetsuo”, film giapponese del 1989 che ha ormai raggiunto lo status di cult imprescindibile per la met\u00e0 dei cinefili del mondo, ma che \u00e8 colpevolmente dimenticato dall’altra met\u00e0, un’opera senza dubbio disturbante e di non facile digestione, una cascata di idee che, con i suoi 67 minuti scarsi di durata, colpisce dritto allo stomaco e non si far\u00e0 di certo dimenticare.<\/p>\n
“Tetsuo” \u00e8 il lungometraggio d’esordio di quel genio di Shin’ya Tsukamoto, qui regista, sceneggiatore, attore, produttore, montatore, scenografo e curatore della fotografia nonch\u00e9 factotum di prim’ordine, pi\u00f9 noto al “grande” pubblico per la parte di Jijii in “Ichi the Killer” del non meno pazzo Takashi Miike.<\/p>\n
La trama di questa sua opera prima \u00e8 quanto di pi\u00f9 malato si possa immaginare: un anonimo impiegato (Tomorowo Taguchi) investe accidentalmente un auto-feticista\/masochista (Tsukamoto stesso) che si \u00e8 appena infilato una sbarra di metallo arrugginita nella coscia, e da quel momento una maledizione sembra iniziare a perseguitare il povero automobilista, che piano piano inizia a trasformarsi in uno sconvolgente ibrido tra uomo e macchina.<\/p>\n
Prima di iniziare la visione conviene sgombrare la mente, liberarsi da ogni pensiero e acconsentire a lasciarsi avviluppare dalle immagini, a lasciarsi catturare dalla potenza di questo evocativo bianco e nero, a lasciarsi possedere dalla follia che inizia a devastare la carne e la mente del nostro protagonista.<\/p>\n
Le musiche sono martellanti, a met\u00e0 tra l’industrial metal e il post punk, il montaggio violento e velocissimo, la regia totalmente imprevedibile, una regia che evade ogni regola accademica: Tsukamoto vuole stordire lo spettatore, e lo fa con scene sempre pi\u00f9 surreali e intollerabili girate con tanta macchina a mano e tanta staedycam. Per tutta la sua durata il film sembra deformarsi, i primi piani raffigurano corpi sempre pi\u00f9 corrotti e meno umani, la camera ora si ferma sui dettagli pi\u00f9 raccapriccianti, ora si muove e inizia a ruotare sul proprio asse, ogni tanto sembra anche capovolgersi per dare allo spettatore la sensazione di precariet\u00e0 del mezzo cinema stesso.<\/p>\n
Tsukamoto gioca, si diverte, mescola soggettive di grandissimo impatto a un montaggio in fast motion che squarcia il cervello (grazie anche alla potenza di un sonoro eccezionale) e che d\u00e0 l’impressione che i personaggi corrano a velocit\u00e0 insostenibile, quasi pattinando sull’asfalto.<\/p>\n
Il film si muove agilmente fra diversi generi (horror, fantascienza, un pizzico di commedia, per poi arrivare nel finale a sembrare quasi un kaiju movie apocalittico alla Godzilla), in certi momenti pare addirittura un mockumentary, in altri la macchina da presa \u00e8 cos\u00ec ferma e la messa in scena cos\u00ec algida da ricordare Kubrick.<\/p>\n
Tsukamoto realizza un film moderno, incatalogabile, che incorpora al suo interno tantissime suggestioni, dal Surrealismo di Bu\u00f1uel, al body horror di Cronenberg, al primo Lynch. E proprio a Lynch sembra guardare con pi\u00f9 insistenza il cineasta giapponese, che riprende da “Eraserhead” l’ambientazione quasi post atomica, questa fotografia cos\u00ec straniante e, pi\u00f9 banalmente, la scelta stessa del bianco e nero.<\/p>\n
Se da un punto di vista tecnico “Tetsuo” si avvicina al capolavoro, anche il resto non \u00e8 da meno: gli attori sono tutti molto espressivi e, nella quasi totale assenza di dialogo, risultano credibili anche quando esagerano teatralmente le loro espressioni, un po’ come succedeva nel buon vecchio cinema muto. In pi\u00f9 le invenzioni della sceneggiatura sono a tratti geniali: la trasformazione del pene del nostro protagonista in una trivella \u00e8 qualcosa di cos\u00ec pazzo e schizoide che lascia basiti per la sua apparente semplicit\u00e0, e la sorte che deve subire la fidanzata del nostro uomo-macchina durante l’amplesso \u00e8 cos\u00ec truculenta da risultare sconvolgente anche per gli stomaci pi\u00f9 forti come il mio.<\/p>\n
E anche il binomio uomo-tecnologia su cui si regge l’intero film d\u00e0 adito a molti spunti di riflessione. Che cos’\u00e8 l’uomo se non un animale in lotta continua tra razionalit\u00e0 e pulsioni limitato dalla precariet\u00e0 della carne? E che cos’\u00e8 la macchina se non un involucro perfetto e indistruttibile privo per\u00f2 di una mente intelligente che la controlli?
L’uomo-macchina \u00e8 perci\u00f2 il pericolo pi\u00f9 grande della nostra epoca, perch\u00e9 sostituisce alla fragile carne umana l’indistruttibilit\u00e0 della macchina, una sensazione di onnipotenza che porta alla pi\u00f9 irrazionale sete di potere e alla vittoria delle pulsioni sulla ragione: Tsukamoto utilizza il binomio uomo-macchina non solo per mostrarci un uomo che viene penetrato da un tubo di metallo e altre cose simili, ma soprattutto per avvertirci del pericolo che l’umanit\u00e0 corre se si affida totalmente alla tecnologia, che alla fine arriver\u00e0 a dominarci e a esasperare la nostra pazzia, conseguenza: la fine dell’umanit\u00e0.<\/p>\n
E io, guardando al mondo di oggi e a come sempre pi\u00f9 persone (non solo ragazzi) siano prigionieri di telefonini e social vari, capisco che Tsukamoto ci aveva visto lungo: per dirla in termini fichtiani, la tecnologia \u00e8 un Non-Io che sta prendendo sempre pi\u00f9 il posto dell’Io, e gli effetti di questo processo potranno essere a dir poco devastanti.<\/p>\n
Lorenzo Malasoma (IIIC – Liceo classico)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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